“Mon atelier n’est pas un sanctuaire, mais le lieu de toutes les confrontations sonores, visuelles, olfactives, tactiles. Lieu d’une scénographie rythmée qui pulvérise toute approche discursive, normée, linéaire. Déchirement sonore, foudroiement de la pensée, brutalité et délicatesse du geste, de la parole, du regard, du toucher. Au nom de l’inconscient et de vérités arrachées à la pruderie et au refoulement. L’art d’une génération, de plusieurs générations contemporaines entraînées dans un élan de rebellion revendicatrice d’un corps vivant dans ce XXIème siècle, qui de nouveau, préfère le caché, l’explosé, le dénié. Ardeur de vivre, danse des signes sonores, corporelles, visuelles. Corps en gloire, en pulsation, contre une anatomie mortifère : explosion de la vision anthropomorphique sans commencement ni fin, discontinuité du son, de la kynésie. Espace ouvert, décentré. Le vrai musicien sculpte, le sculpteur est profondément musicien. Pour un éblouissement des sens. Transfiguration de la matière en levitation, jouissance, défi à la loi de la gravité et aux interdits.

Contre l’iconoclasme et la mysoginie, contre cette regression abyssinale, contre les fantômes, les voiles, la disparition.

Vive l’incarnation!”

Alain Kirili, juin 2006, New York

Extraits du dossier Alain Kirili - sculptures, jazz et improvisations , publié dans la revue Fusées, n°10, éd. Carte Blanche, 2006