par Alain Kirili, 1997

published in the catalogue Alain Kirili – Sculptures, exposition à l’espaces Regards, Fête de l’Humanité, septembre 1997

Au XXeme siècle, la lutte menée par certains contre la statuaire m'a imposé cette question : qui a peur de la verticalité? L'origine latine de « statuaire» est stare (tenir debout), ce qui a aussi le sens d'érection, une dimension symbolique de la sexualité. Le formalisme de ce siècle dans sa pruderie évacue ce rapport de la sexualité dans la création. Je dirais que, par nécessité de survie, je décidais, dès ma première sculpture en 1972, de monter la verticalité dans un rythme tactile, avec fougue, avec un profond désir de la« ronde-bosse », de pouvoir toucher, regarder et tourner autour. Dans mon oeuvre, la naissance du monolithe, modelé ou en attaque directe (forge, martelage), célèbre la création d'un corps vivant sans référence anthropomorphique ni architectonique. Avant cette date, il existe peu d'exemples de modelés abstraits. Le travail est donc pionnier, les règles ne m'étant apparues qu'après de nombreuses années de pratique. Par exemple j'ai toujours écarté les effets scatologiques d'une terre trop humide et je préfère un modelé qui s'allège en laissant l'argile se sécher: je peux élever la terre, la faire léviter, je ne risque plus aucun affaissement mou, liquide ou informe. Tout se joue à très peu de chose dans le temps de séchage mais la décision d'exécution et quelques rares corrections sont essentielles: il m'arrive, le lendemain d'une séance, de relever quelques formes qui se seraient affaissées. Mes terres cuites sont des ivresses, elles dansent et lévitent sur les rythmes parfois d'un musicien aussi grand que Steve Lacy. Son saxophone soprano a en effet les accents que je recherche, aigus et verticaux; ronds et chaleureux. Ses improvisations rejoignent les miennes dans ses contrastes parfois abrupts. Chez Steve Lacy, je retrouve une émotion qui dialogue avec une analyse très vigilante du corpus de la matière, musicale pour lui, statuaire pour moi. Nous avons souvent collaboré car ses solos signalent, traduisent des qualités difficilement verbalisables de mon oeuvre. Dans l'univers musical, Steve Lacy est un des rares à se passionner pour la « concordance des Arts ». Contre une musique savante d'aujourd'hui souvent trop formelle et minimale, j'ai retrouvé dans le jazz des enjeux essentiels que cette musique et mon oeuvre partagent: une lutte absolue contre toutes les formes éternellement renouvelées du puritanisme. L'art moderne libère la pulsion, cette part d'inconscient à l'origine du geste créatif, et un univers de rythmes pour confronter la suprématie du concept qui tente de remplacer le bonheur de l'exécution et le plaisir de la main au travail.

Vive l'impudique vérité du Balzac de Rodin! Il la considérait comme la somme de son oeuvre et je l'estime inaugurale du XXème siècle. Le scandale de cette oeuvre, en son temps, reste dans ma quête une inspiration fondatrice. Aujourd'hui encore elle est censurée par son emplacement caché au carrefour Vavin. C'est pour moi une blessure.

Enfin, une sculpture du geste lutte contre les aspects différés de l'émotion et des sensations des technologies virtuelles. Je tente de favoriser l'épanouissement des désirs profonds de l'oeil et de la main, contre l'idéologie dangereuse de l'oubli du corps. Au-delà de mon atelier, j'ai un engagement culturel vis à vis de la cité en souhaitant l'installation de la sculpture du XXème siècle aux Tuileries pour le plaisir et l'éducation de ses six millions de visiteurs avec une section «Prière de toucher». Cela sera l'engagement politique de notre société pour l'art moderne à un moment où de nouveaux discours nauséabonds tentent d'ébranler son immense contribution.

La sculpture est un corps à corps: mes modelés, mes fers martelés et mes aluminiums explosés révèlent, je l'espère, dans toute son amplitude le jeu des qualités masculines et féminines qui participent à notre dignité.