Et Free Jazz est son premier First Take de 37 minutes 3 et le second de 17 minutes, enregistrées le 21 décembre 1960 à New York avec toi Ornette à l'alto sax, Don Cherry, trompette de poche, Scot LaFaro à la contre- basse, Billy Higgins à la batterie, Eric Dolphy à la clarinette basse, Freddie Hubbard à la trompette, Charlie Haden à la contrebasse, Blackwell à la batterie. Dans cet enregistrement – Free Jazz Collective improvisation – première partie, Free Jazz – deuxième partie, First take – Coleman choisit pour illustrer son album la peinture de Jackson Pollock White Light. Pollock, il le retrouve dans son autre album Change of the Century. Il écrit lui-même le texte et dit de sa musique: « Peut-être est-ce quel-que chose de comparable à la peinture de Jackson Pollock. » Son programme, son projet de modernité musicale abstraite est déjà rassemblé là. A Pollock, il ajoute le Blues, substance de son existence parce que, comme il l'écrit : « Certaines situations émotionnelles ne peuvent être exprimées que par le blues ». Et puis Free dit tout dans son titre: c'est bien un groupe libre qui improvise. Rien de prédéterminé dans la forme : chacun va de sa propre décision. En fait, il s'agit de la célébration de la spontanéité. Voici le groupe magique; Ornette Coleman alto sax, Don Cherry trompette de poche, Charles Haden contrebasse, Billy Higgins batterie.

Après Pollock, surgit Bird Food, coup de chapeau au style de Charlie Parker. Il est sûr que Bird l'approuverait car il ne s'agit pas de l'idolâtrer en jouant comme lui mais bien de laisser l'esprit libre de créer. Un programme aussi se dessine, dans ce même album, avec le beau titre Una muy bonita, qui signifie « une très jolie fille » – à propos de laquelle il s'empresse de signaler qu'il ne pense à personne en particulier mais que l'idée d'une belle fille rend indiscutablement l'esprit plus léger. Ce morceau-là donne un sentiment de relaxation et, il n'hésite pas à le dire dans ce puritanisme ambiant, une mélodie prettier, plus belle. Déjà, en 1959, il travaille, il crée pour ce changement de siècle. Oui, Ornette nous allons être contemporains pour ce passage au troisième millénaire. 

David Smith a sûrement écouté Coleman au club le Five Spot, où il allait régulièrement. Les peintres et sculpteurs avaient leurs cartons d'invitations épinglés au mur et ils étaient les fidèles soutiens du club. David Smith, comme Ornette, crée vite et révéle quasi miraculeusement la qualité de vélocité de la sculpture en fer. David Smith est inspiré par la musique au point qu'il dessine des esquisses de sculptures sur des partitions de musique. 

Mes propres sculptures sont des partitions de musique en troisième dimension.

Grâce à Ornette, Free Jazz fait bien allusion à ses recherches avec Gunther Schuller et à la notion d'abstraction dans la musique. L'abstraction jazz est une abstraction de substance, d'émotion, de chair, de larmes, de joie, de révolte, de douceur, par opposition à l'abstraction froide et aléatoire dadaïste ou néo-dadaïste d'une certaine avant-garde musicale qui a dominé une modernité souvent associée à la notion sérielle et répétitive que l'on retrouve également dans les arts minimalistes. Je me sens avec lui dans l'espace de liberté où il inscrit le changement de siècle et où la modernité reste vivante car elle n'a pas tout dit.

Dans son album, The Art of Improvisers, il n'hésite pas. Voici un tableau de lui, une peinture abstraite : une roue, un cercle. L'art de la rotation est également fondateur de ma conception de la sculpture en ronde-bosse. Même dans cette peinture, je le retrouve. Sa modernité, c'est celle que je partage, et elle n'est pas amnésique : Beethoven est là, avec les quelques notes de sa Cinquième Symphonie, dans ce troisième morceau qu'il joue avec Ed Blackwell, Charlie Haden et Don Cherry. Cet enregistrement date de 1960 et voilà que début 90, il expose ses sculptures dans une galerie de New York. Celles-ci sont en cercle au sol, objets divers et sculptures africaines. La dimension africaine, le rythme, la pulsion traversent son art. Le rythme, l'attaque directe du son provoquent ma sculpture. Mon attaque à la forge, la marque de mes doigts dans la terre, comme les siens sur l'instrument, sont l'empreinte de l'émotion.